Tondo interno A
Ferro, vetro extrachiaro 12mm
80 x 160 x 60 cm

Vive e lavora a Milano

La scultura di Mauro Staccioli si definisce nella misura dell’architettura e della natura. Artista di fama internazionale ha fondato la sua ricerca, fin dagli anni ’70, sul rapporto uomo-ambiente e sul risultato che un intervento plastico può determinare nella modificazione di tale rapporto. Le sculture di Staccioli segnano con violenza l’ambiente, ma il profondo equilibrio che le domina fa sì che lo spazio intorno s’inserisca nella scultura e trasformi la sua presenza in un naturale accidente. Sorprende come i lavori di Staccioli entrino in relazione diretta con lo spazio nel quale si calano e interagiscano creativamente con esso. Nel corso del suo percorso artistico il dialogo con la natura si è alternato spesso a quello con gli ambienti urbani: numerosi, ad esempio, gli interventi in edifici storici o di nuova costruzione (Galleria d’Arte Moderna, Roma - Hayward Gallery, Londra - Stadio di Seoul, Corea )

>Frangibile: Staccioli ha partecipato a Frangibile con un progetto speciale. Ha ideato forme vitree per le quali ha poi costruito contenitori fatti del materiale che è solito usare - ferro, acciaio, cemento -, contaminando così la sua arte e allo stesso tempo l’arte del vetro.

Abito di stelle
Vetrofusione con stringers di vetro,
smalti
53,5 x 42 cm

Vive e lavora a Brescia.

Docente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera

I disegni di Maurizio Donzelli accennano ad immagini tratte da racconti improbabili. Inventa personaggi seducenti che si agitano sulla carta, paesaggi di volta in volta trasformati. Traduce graficamente visionarie figure che ricordano protagonisti di fantasie dell’inconscio.

>Frangibile: per applicare la sua arte al vetro Donzelli ha preferito la tecnica della fusione piana: munito di fili di vetro ha fatto sì che questi si traducessero in segni grafici.

Bugie
1999-2000
Pasta di vetro, neon rosso e bianco
110 x 140 x 40 cm

Vive e lavora a Pratovecchio (AR)

La scultura domestica di Paolo Fabiani è fatta di una manualità all’apparenza elementare e scombinata: distruggendo la sostanza delle immagini le riduce al limite e consegue figure che non si vedono mai compiutamente. Attraverso gesti di pura enunciazione visiva ci obbliga a riporre il nostro comune orientamento per rintracciare sulla sua plastica deformata narrazioni familiari di pinocchi, pulcinella e madonnine. Una modalità operativa che combina l’intenzione con la sperimentazione e ci riconduce, per le vie del contemporaneo, ad una familiarità antica con la scultura.

>Frangibile: l’interpretazione della materia vetro da parte di Fabiani è avvenuta attraverso la tecnica della pasta di vetro.

Bambina Cattiva
1999
Vetro fuso a cera persa, chiodi di rame
vetro float termoformato, ferro
66 x 35 x 57 cm

Artista di origine argentina, vive e lavora a Vigevano (Milano) dal 1981.

Docente presso Centro Vetroricerca di Bolzano.

Silvia Levenson si può considerare la personalità italiana più riconosciuta internazionalmente fra gli artisti del vetro. Costruisce le sue installazioni vitree sul materiale offerto dal quotidiano e le immagini da lei proposte parlano un linguaggio inequivocabile e fortemente autoreferenziato al femminile. Le icone riscritte da Silvia Levenson mettono in luce la negatività dello stereotipo amoroso femminile, sovvertendo l’ordine di secoli di cultura androcentrica.

Padrona della materia vetro, ne sfrutta con maestria le caratteristiche: immobilizza gli oggetti mettendone in evidenza le contraddizioni interne attraverso un mix inedito di ironia e crudeltà.